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イタリアのCampi-Editoreなるレーベルから1965年に出た作品。フルートもサックスもクラリネットもこなすマルチプレイヤー、Gino MarinacciのLP。実在するんだ⋯⋯。

最初に存在を知ったのが2015年頃で、以来「いつか欲しいな」と思っていた一枚。約10年越しの悲願です。

このLPは『Arpa In Jazz』という名の通り、ハープを加えた編成。当時流行したイタリアの映画音楽や、ポピュラーヒット曲とGino Marinacciの自作曲を交えた内容。具体的にどことはうまく言えないのがもどかしいところですが、イタリアの人にしか出せないシックな雰囲気がおしゃれ。

冒頭の『Tre Volti』は映画主題曲。ピエロ・ピッチオーニが作曲したゴージャスなメロディーに、ハープとヴィブラフォンの跳ねるような音色がおしゃれなアクセント。パッと一聴してわかるような鮮やかさ、豪華さ。私がイタリア音楽に求めるものがここにある。

『Ciumachella De Trastevere』は当時のポピュラー・ヒット。いきなり5拍子＋バスクラリネットという、ジャズではかなり変わった部類のサウンドに驚きますが、ハープとフルートの音色が高貴なムードで包み込みます。

電子オルガンがピーピーポポポとのんきな音色なのも良い。いにしえの電子楽器にしかない味がある。メロディーを演奏したあとはベースのドライブ感が激増。鈴の音色がチン！チン！と入るなかフルートのソロへ。その間ドラム、ベースといった伴奏楽器は同じフレーズを繰り返してリズムを維持。

映画のシーンが切り替わるように演奏が一瞬途切れたら、次のメロディーへ移り、伴奏はリズムを刻み続ける⋯⋯。からくり時計のように、いくつものゼンマイが駆動して一つの機構を動かすような音楽の組み立て方。音のピタゴラスイッチ。規則的に挟まる鈴の音色が機械的な印象をより強めています。

楽器の実験、リズムの実験、そして、題材の実験。それらをどれだけ楽しい音楽にできるかという実験。古いな～という音もあれば、時代がまだ追いついていないかも⋯⋯というキテレツな発想も出てくる内容。過去でもあり、未来でもある。その昔（90年代）は、こういう音楽を「モンド系」と言ってましたねえ。

最後にCampi-Editoreなるレーベルについて。おそらくEditoriale Campi関係のレーベル？Editoriale Campi社は1892年にジュゼッペ・カンピによって設立された出版社。創業一族が1959～60年頃からレコード会社兼音楽出版社の「CAM」を設立。どうもCampi-Editoreなるレーベルもその傍系として1964年頃から始動したブランドのようです*1。

CAMはイタリアの映画音楽のサントラ盤をたくさん発売した関係で日本のサントラマニアにはおなじみのレーベルで、日本盤もいろいろ出たのですが、Campi-Editore原盤の音源は日本じゃなかなかお目にかかれない印象。黛敏郎作曲の映画「東京オリンピック」サントラ盤も出してるんですねえ。

Joe Harriott『(Music From The Musical) High Spirits』

ジャマイカ生まれ、イギリスを中心にサックス奏者として活動したジョー・ハリオット。本作はノエル・カワード作の喜劇を翻案したミュージカル『High Spirits』の楽曲を演奏した、1964年9月録音のアルバムです。同年11月からのロンドン公演に先駆けた、話題性を狙った企画だったのかもしれません。

「抽象絵画があるのなら、なぜ抽象音楽があってはいけないのか？」という考えから、1960年代の到来とともに即興の度合いを強めたスタイルの作品を次々発表、今では欧州でフリー・ジャズの動きに最も早くから呼応したレジェンドとして再評価が進むジョー・ハリオット。正直なところ、本アルバムはミュージカル音楽のジャズ化という内容ゆえ、前衛的なジャズマンとしての彼の姿を見出すことは難しいわけですが、音楽としては高度に洗練されていて、ジャズの知識がなくても楽しい！かっこいい！と感じられる内容です。

暗い部屋で水晶玉に光が投げかけられている神秘的なジャケットの雰囲気そのまま、といった印象の『Go Into Your Trance』がお気に入り。

演奏にエレガントなベールをかけ、ミステリアスな雰囲気に仕立て上げていく。そんなパット・スマイスのピアノがとっても良い感じ。研ぎ澄まされた冷たい音色が、管楽器の鋭さをいっそう輝かせます。ジョー・ハリオットのサックス・ソロも素敵。しなやかで粘度は低いがキレがよく、一度聴いたらクセになる音色。

ラテン風のリズムを取り入れた『You'd Better Love Me』も軽やかで素敵。ジリジリと乾いた熱さが魅力のジョー・ハリオットのサックスやシェイク・キーンのトランペットと、クールなパット・スマイスのピアノがいい感じに合わさって、小春日和くらいの温もりを感じられる演奏に。

1964年は私にとって「欧州ジャズの豊年」といえるほど音楽的なツボにグイグイくる録音が多く生まれた時期で、このLPもまさしくそのひとつなのです。本作が単体で発売されるのはなんと1965年の発売以来のことだそう（他のアルバムとの2in1でCD化されたことはある）。ことし一番嬉しい再発。やったね。

*1:イタリア語版Wikipedia「Editoriale Campi」内の「Le case discografiche」なる項目に少しだけ記述あり

2026-09-22

今年聴いた音楽：2026年9月

音楽

ちょっと遠出をしまして、買い物をしましたよ。

何度も訪れる街って、どうしても「お気に入りの探訪コース」ができて、そこを巡るだけで満足してしまいがち。もっとこの街を知るために、今回はまだ入ったことのない店へ、コーヒーを飲みに行くことにしました。

初めての店は緊張するもんですが、今回は特にそう。いかにも昭和からやってます！といった具合の店構えだけど、ブラインドがかかっていて、外から中の様子が見えない。心配。心拍数が上がります。それでもドアは開いていたのでエイヤッと入ると、年配の女性がひとり。私に気づくと、すぐに席へ案内してくれました。

チャーミングな声のやさしい店主さん。少し丸くなった背中とは対照的に、コーヒーを運ぶ手つきはきびきびしています。買い物袋を見て「なにか良いお買い物できましたか？」と笑顔で聞いてくれたのですが、私は「ア～ッ、アワワアワワア〜……」と、言葉にならない音で返してしまいました。不審！失礼しました！

黒っぽいシェードの吊り下げ照明。使い込まれて風合いの出たテーブル。壁に飾られた写真やレコードジャケット。窓辺の観葉植物。かっこいい！すべてが絵になる！

開いているドアからふんわり抜ける風。流れてくるしっとりとしたジャズと、酸味が抑えられた、まろやかな味のコーヒー。なんて贅沢な時間！灰皿があるってことは、できるんだなあ、喫煙！今となっては新鮮、スゲー！

行きたいお店は行けるうちに行っておくって大事だなあ！という気持ちとともに、今月聴いたレコードについて書きます。

Milt Jackson And The Hip String Quartet

ヴィブラフォン奏者ミルト・ジャクソンの1968年作品。ジャズにおいて弦楽器（ストリングス）は「ゴージャスな雰囲気」作りのために利用される事が多いものです。しかし本作では、ストリングスが主役（ミルト・ジャクソン）と対等の存在感で迫り合うという点で、ほかのストリングスものとは一線を画しています。

8ビートの「The Morning After」は、リムショットがどこかラテン風味でおしゃれ！キリキリと鋭い弦楽器の音色が、リズムからわずかにズレつつ熱い音の塊となってグルーヴを作るんですね。そのモタつき、揺らぎ、重量感がクセになるんだなあ。

そんな熱気に満ちた空間へと爽快な風を送り込むのが、ミルト・ジャクソンのヴィブラフォンとジェームス・ムーディのフルート。ベテランふたりのプレイが、グルーヴをさらなる高みへと押し上げます。

どっしりと強力にリズムを保持するボブ・クランショウのベースと、流れるようにリズムを繰り出すミッキー・ローカーのドラムが好対照。

ファンキーな香りただよう「A Walkin' Thing」も素敵。クインシー・ジョーンズが「ソウルそのもの」*1と評したミルト・ジャクソンのソウルフルな演奏に、ストリングスが濃～い味付けを絡めていきます。ストリングスの重量感が、リズムの重心をぐっと引き下げる効果を生んでいるのかもしれません。

「ストリングスはゴージャスな雰囲気を⋯⋯」という固定観念が良い意味で裏切られます。むしろゴージャスでスパイシーで華やかな香りを放っているのは、シダー・ウォルトンのピアノやヒューバート・ロウズのフルートかも。ロン・カーターのベースもセクシー。高域から低域へ音色を持ち上げては落としてみたり（2:16～）、極端な音の強弱をつけてみたり（4:54～）⋯⋯そのテクニックはさりげないようでいて、演奏全体に鮮やかなコントラストを生み出しています。

ミルト・ジャクソンの自作曲「Bags And Strings」。今度はロックのリズム感覚を取り入れた8ビート。サクサク刻むハイハットと軽快なヴィブラフォンが跳ねるようなグルーヴを作り出しています。冒頭のドラムを聴くと、80～90年代に起こった「ジャズで踊る」クラブカルチャーを経験した人々の間でこのアルバムが評価されたのもわかる気がします。

ビジュアル面でもサウンドの面でも新しい時代の空気に自然体で向き合いつつ、ヴィブラフォンで活き活きと「ミルト・ジャクソン節」を鳴らしていく姿勢、かっこいいなあ。「新しい」かっこよさと、「変わらない」かっこよさが交わっているアルバムなんだなあ。水色のタートルネックも、ごっつい長ネックレスもイケてます。時代！

*1:『スイングジャーナル』15(2)66ページ「なめし皮のソウル――ミルト･ジャクソン」より (筆：相倉久人),スイングジャーナル社,1961-02. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/2299976 (参照 2026-09-21)

2026-08-28

今年聴いた音楽：2026年8月

音楽

La Vergne Smith「La Vergne Smith」
Franco Cerri「Quartetto Franco Cerri Con I "Choristers"」

La Vergne Smith「La Vergne Smith」

気分がさっぱりするアルバム。1956年作。水色の背景に白いドレスが映えますね。

ラヴァーン・スミスはニューオーリンズを拠点にピアノの弾き語りをしていた人。1曲目の「Blue Skies」から良い感じです。ブルース風味がこってり乗っかったバリトン・サックスと涼やかなヴィブラフォンの組み合わせ。旨味は濃いけど胸焼けしない、いい塩梅の演奏です。

「Out Of Nowhere」では、さらにミュート・トランペットが加わりグッとおしゃれな音に。ささやき、つぶやきレベルまで抑制されたトーンでサラッと歌うラヴァーン・スミスの歌いかたが雰囲気にピッタリ（ちなみに、他の曲ではほんとにささやき声が入っていますよ）。

ニューオーリンズのジャズ（ディキシーランド・ジャズ）と言うと、陽気なリズムと大音量で圧倒される印象があるのですが、ここでは伴奏も穏やかなハスキーボイスに合わせているのでしょうか、ちょっと背伸びして（？）モダンにスウィングしています。それでも滲み出るいなたい感じがたまらなく良い味わいです。

木久扇師匠の「嫌〜んバカ〜ん」の元ネタでおなじみ、ディキシーランド・ジャズといえば！の名曲「St. Louis Blues」もあっさりと。あんまり落ち着きすぎるとただのお行儀の良いお歌になってしまうところ、時折ヒョイッと加えられるアクセントがクールなのです。なんとなく聞いているだけで気分がさっぱりしてきますね。

これはまさしく、夏の帰り道、ぐったりするような湿気と暑さのなか歩き続け、ようやくありついた冷たい一杯。その喉越し。肌のベタつきも忘れるような至福の清涼感。まさしく疲労に効きます。癒されますね。よくわからなかったら、いっかい疲れてから聴いてください。とりあえず肉体をサウナに放り込んでみましょうね。

疲れに効くという意味で思い出されるあのRuby Braffのアルバムのように『「はい！今日はおしまい！お疲れさん！」てな調子でスイッチを切ってくれる』ような即効性はないわけですが、アルバム一枚聴き終える頃にはこのまま寝ちゃおうかな～というくらいには夢見心地になれる、そんなリラックス成分がありますよ。

これを書いているときの東北地方は、（ありがたいことに）夕方になればエアコンいらずの涼しさ。窓を開けて、しばらく横になって、風を感じながらこのレコードをかけたいですね。

Franco Cerri「Quartetto Franco Cerri Con I "Choristers"」

上の文章を書いてから2週間近く経ちまして、きょう（2026/08/24）までのわが県は熱帯夜のボーダーラインスレスレをくぐり抜ける夜が続いています。気温でリンボーダンスをするな。

イタリアのジャズです。1960年作。EP。4曲入り！かわいいね！私は2009年に日本で復刻されたものを購入しました。オリジナル盤もほし〜ね。

フランコ・チェリのギターと、男声コーラスグループ「I Choristers」のスキャットをフィーチャーした一枚。スーツ姿のチェリ。似合いますね。シュッとしています。眼鏡男子ですね。いいですね。

「I Choristers」については詳細不明。ジャケットではシルエットしか見えません。肝心の音源ですが、なんと、デジタル配信されていません。わあ！ということで雰囲気だけでお楽しみください。

出だしからデュッデュブデュッデュッとご機嫌にスキャットする「Straike Up The Band」がお気に入り。「Honeysuckle Rose」も快適なスウィング感のいい演奏。こちらは比較的ギターがメインで、合間合間にコーラスが挟まる構成です。このコーラスがなかなか素敵で、「黄金の七人」といったイタリアの映画音楽を思い出すなどしました。

「Gypsy」と「I Should Care」の2曲はロマンティックなバラード。どちらもChoristersのコーラスから始まり、チェリのギターへバトンタッチしてメロディーへ……という流れ。このコーラス、なんか似てるな〜と感じたのがブラジル音楽。まさかのボサノヴァ！複雑なハーモニーはアメリカのフォー・フレッシュメンの影響を感じさせつつ、彼らほどエンタメ！ショービズ！ハリウッド！的なド派手なにおいを感じさせない素朴なコーラスワークや、耳に残る裏声の存在感は、オス・カリオカスやタンバ・トリオなど、1960年代ブラジル音楽のそれに似ていて面白いなあと思いながら聴いていました。なんだろう、この不思議な似かた。

2026-07-21

今年聴いた音楽：2026年7月

音楽

こんにちは7月。梅雨らしい梅雨ですね。最近は除湿機を毎日動かしておりまして、毎回、ゴウゴウと階下に響く大音量をあげながらドえらい量の水を捕獲しています。1人分のコメなら余裕で炊けそうです。炊きませんが、引いています。この量が、大気中に、？？？

湿気はレコード保管の大敵。今日も除湿機のお世話になります。

Chris Connor『I Miss You So』

1956年録音。これまでCDで聴いていたアルバム。縁あってLPレコードを手にできました。

ジャケット写真がいいね。ソール・ライターです。『Harper's BAZAAR』などのファッション・フォトグラファーとして活躍。1950年代のニューヨークを「この景色はこの写真のために存在するのでは？」と思うほど洗練された色彩感覚と大胆な構図で切り取った写真家。私のお気に入りの写真家です。

このアルバムを買う決め手になったのは「Go 'Way from My Window」という曲が入っていること。米国のフォーク音楽復興の一翼を担ったジョン・ジェイコブ・ナイルズが16歳（！）で作曲したという歌です。

深い陰影を帯びたハスキーな歌声が、歌詞のやるせなさを余すことなく引き出しています。クリス・コナーの歌声は、一見淡々としていながら、湧き出る泉のような情感を秘めています。しとしと降る雨のように静かなギターの旋律と、歌声に加えられたかすかな残響。それらが湿度高めの私の部屋になじんでいきます。まさに梅雨時の音楽。

こちらはジョン・ジェイコブ・ナイルズ本人が歌ったもの。彼が80代を迎えた頃の映像では、手製の楽器を水平に置いて、大きく口を開きつつ時折天を見上げ、裏声交じりに歌っていました。その姿はグロテスクという言葉が脳裏をよぎるくらい強烈で、アメリカ音楽の原初の姿を見せつけられたような感じがしたのでした。剥き出しの魂がぶつかってくるようなナイルズ版と比べると、ポピュラー音楽として聴くこともできる幅を持たせてきれいにまとめたアレンジの手腕がすごい。

このアルバムは、ジャズというよりオーケストラやコーラス隊を従えて録音したロマンティックなバラードものが多い印象。ジャズボーカルとポピュラーものの垣根がまだまだ曖昧だった1950年代の雰囲気を感じることができます。

ゆえに、ガチのジャズマンたちを従えてのびのび歌う「They All Laughed」と、ビッグバンドがビシバシと炸裂する「Radar Blues」はちょっと異質でインパクトも抜群。あまりに毛色が違うので、先行シングルか何かだったのかな？と思ったけど、そうではないみたい。調べていたらむしろ「Go 'Way from My Window」のほうがシングル・カットされていたという事実にぶつかり驚くなど。

Atlantic時代のクリス・コナーは、本作発表と同じ年にガーシュイン作品集を発表。以後、よりジャズ色の濃い作品を重ねていくことを思えば、本作はジャズ歌手という枠を少し離れ、ポピュラー・ファンにも届く方向性を示した、キャリアの節目にあたる一枚だったのかもしれません。少々深読みかもしれませんが。

2026-06-25

今年聴いた音楽：2026年6月

音楽

Bengt Hallberg『Bengt Hallberg』

スウェーデンで録音されたジャズレコード。私が手にしたのは1957年製のアメリカ盤。新聞紙を使ったちぎり絵で北欧の町並みを表現したジャケット。素敵！

中立国だったスウェーデンは第二次大戦中もジャズを演奏できたことから、戦後はアメリカ以外では数少ないジャズの先進国に成長。とくに1940年代に起こったクール・ジャズ（ときに抑制的な姿勢を伴い、高度な編曲術による調和のとれた合奏を強く打ち出したスタイル）に敏感に反応。本場アメリカのミュージシャンと互角に渡り合えるミュージシャンを輩出しました。

1950年代に入る頃にはアメリカのレコード会社もスウェーデン録音のジャズ音源を次々買い付けたり、お抱えミュージシャンをスウェーデンで録音させる企画を立てたり、ついにはスウェーデン民謡がジャズの定番曲のレパートリーに入るまでになったのですから（「Ack Värmeland, du sköna＝Dear Old Stockholm」）、1940年代後半から1950年代前半にかけて、ジャズ史にはスウェーデンの時代があった、と言っていいと思うのです。

作品の主役であるBengt Hallbergは1940年代から活動するスウェーデン人のピアニスト。1950年にはアメリカでトップクラスの人気を誇ったサックス奏者のスタン・ゲッツと共演したことでその名を知られるようになりました。

あくまでメロディーに忠実に。弾きすぎず。この人のピアノは優しいトーンで品よくスウィングします。「Where or when」は、どことなくギターとヴィブラフォンが抜けたジョージ・シアリング楽団の演奏を聞いているような気持ちに。

ピアノ・ソロ「Little Man You've Had A Busy Day」は、細切れにしたメロディーに次々と複雑な和音をあてがっていくアート・テイタム的テクニックが印象的。音色の優雅さが失われないのはすごい。

「Frantic Blues」では右手を素早く動かしながら、左手を鍵盤の低域に叩きつけて、リズムに勢いをつけています。弦楽器というより打楽器のようなピアノの使い方。バド・パウエル的です。

⋯⋯と、なんとなくモダン・ジャズピアノのショーケースみたいな演奏が並びます。一方で、こうした先人たちのテクニックを取り入れつつも、決してやりすぎないところが印象的。出すぎない、という個性。「I'm Coming Virginia」などは、快適なスウィング感が続くのでどうしても派手にやりたくなるようなところをスッキリと収めています。クール・ジャズのお手本のような抑制のきいた演奏。

実はこのレコード、オランダでも製造されていて、こちらのほうが有名。

閉店後、お客がひけたあとのダンスホールのような空間でピアノを弾くBengt Hallbergの後ろで、モップを持った掃除夫のおばさんが立ったままその様子を見つめている。そんなジャケットが素敵。

アルバムのラストを飾る「So Long Blues」が、まさにその雰囲気を音で表しているようで、初めて聴いたときは嬉しくて嬉しくて。

ジャケットと中身の雰囲気がこんなに合致しているアルバムなんてめったに無い！という興奮から、このアルバムの存在は「死ぬまでに手に入れておきたいLPリスト」に直行したものの、やはりこのオランダ盤はあまりにジャケットが素敵すぎるが故か、滅多に巡り会えない。し、アメリカ盤よりも良いお値段してしまうんですね。

持ってる人、すごい。

2026-05-26

今年聴いた音楽：2026年5月

音楽

インスタントコーヒーと和睦できたかもしれない。子供の頃はインスタントコーヒーが焦げたお湯にしか感じられなくて、すっかり敬遠していたのだけれど。

喫茶店のコーヒーはブラックコーヒーでも美味しいのに、インスタントコーヒーはただ苦いばかりで飲めないのがずっと不思議だった。この違い、最近になってやっと、あれは豆の品種の違いだったのでは？と気づくことができた。

コーヒー屋さんに入ったとき、店主のお兄さんが「きょうはロブスタの焙煎に挑戦してるんです」と、いかにも勝手が違うといった様子で話していたのがきっかけ。

アラビカ種の豆は、風味が豊かなかわりに気候の変化に敏感で育てるのが難しい。一方でロブスタ種の豆は、苦みが強い代わりに気候の変化に強く、比較的育てやすい。ゆえに缶コーヒーやインスタントコーヒーのような大量生産品に多く使用される……と。

「そういう味の豆を使ってるんだ」と分かると、途端に「そういう味」として受け入れることができるようになった。ははあ。自分にとって美味しいものが増えたのは、まあ、良かったね（？）

Rune Öfwerman Trio「Old Spice」

1967年頃？にスウェーデンのSonetから発売されたLP。

1950年代後半から1960年代前半にかけて、スウェーデンの「Gazell」レーベルに残されたRune Öfwermaトリオの音源を選集したLP盤。

Gunnar Lundén-Welden率いるコーラス隊と共演したものが楽しかった。このときの音源は、4曲が先にEP形式で発売されていて（Gazell GEP-45）、そのライナーノートによれば、「コペンハーゲンで、トランペッターのErnest Englundが合唱隊と録音するんで、君のトリオもついでに録音するかい？」というプロデューサーの思いつきから始まったらしい。すぐにベーシストとドラマーを捕まえて、「たまたま近くにいた」作曲家/演奏家のGunnar Lundén-Weldenを合唱の編曲者に迎え、勢いそのままコペンハーゲンに乗り込んで録ったというので、演奏の息の合いようにはただただ驚き。

コペンハーゲンではトランペッターのアラン・ボッチンスキーとサクソフォニストのロルフ・ビルバーグが合流。ドナルド・バード作曲の「Amen」が録音された。ゴスペル/黒人霊歌の持つフィーリングを反映させた「ファンキー・ジャズ」ド真ん中の快演。Rune作曲の「Gospel Walk」も同様のフィーリングを活かした演奏。冒頭コーラスが聖歌を強くイメージさせる。

*1:Cool : Rune Ofwerman | HMV&BOOKS online - UCCU-3026

このLP、なんと言ってもドラムがいい。ドラマーのNils-Bertil Dahlanderは、フランスではチェット・ベイカーと共演し、この録音に参加する前はニューヨークでテディ・ウィルソンのトリオに加わっていた実力派。全編にわたって気持ちよく跳ねていて、耳を傾けているだけで自然と体がスウィングしてくる。「Helen's Theme」や「Watcha Gonna Do」のようなゆったりしたテンポの曲では、聴き手の意識が自然とピアノとコーラスに向かう、さりげないアプローチ。聴かせる人だ。

LPには、アメリカンよりアメリカンなサウンドのファンキー・ジャズのほかに、「Satmaras Polska」や、スウェーデンに伝わる民謡「Lapp-Nils Polska」のような、北欧を感じさせる演奏も挟まれている。鍵盤の低音を使った重たいピアノの音とコーラスの組み合わせは、楽曲の旋律と相まってミステリアスな雰囲気。

このコーラス隊との音源は、1965年に米Argoから出た『Cool』というLPでも楽しめる。2000年代に日本でCD化が検討された時期もあったが実現はしていない*1。唯一「Watcha Gonna Do」だけが橋本徹監修のコンピレーションCD『Café Après-midi Rouge』に収められている。

近況：たぶん手首か肘を痛めました。心当たりはあるけど、しかし恥ずかしい。スマホの持ちすぎで痛めたんでないか。いやどうも、恥ずかしい。

2026-04-22

今年聴いた音楽：2026年4月

音楽

桜の季節ですね。みなさんご機嫌いかがですか。当地の桜は、満開を迎えてから風の強い日が続き、あっという間に散ってしまいましたよ。儚いですね。

で、レコードを買いました。

Núria Feliu「Núria Feliu, Tete Montoliu, Booker Ervin」

以前ネットオークションで見かけたときは、落札額が2万円近くしていたので、すっかり諦めていたもの。手に入るとは夢にも思わなかった一枚。

実店舗があるレコード屋さんの、ｲﾝﾃﾙﾈｯﾂ通販で買いましたので、お店で売ってたときの値札がついてきたのですが、ｴｯこの値段で売ってたものを私がこの値段で買っていいんですか！？となりました。お買い物には夢があります。

歌手のヌリア・ファリウ（Núria Feliu、ヌリア・フェリウとも）が、バルセロナを含むカタルーニャ州を中心に使われるカタルーニャ語という言語でジャズの定番曲をカバーしたアルバム。しかも、テナーサックスでブッカー・アーヴィンがはるばる米国から参加しています。

アルバムのプロデューサーを務めたAlbert Mallofréが書いた作品解説によれば、実は、このアルバムの制作が始まった当初、ブッカー・アーヴィンの参加は予定されていませんでした。

1965年11月当時、ブッカー・アーヴィンはマドリードのジャズクラブ「Whiskey Jazz」に出演していたのですが、クラブのオーナーであるジャン＝ピエール・ブルボン（おいしそうな名前だ）の厚意によって、彼を一日だけバルセロナへ招くことができたのだそう。彼はバルセロナへ着くやいなやヌリア・ファリウが何者かさえよく知らないまま録音を始めたわけですが、すごい。とにかくすごい。

冒頭を飾る「El Pais Del Ocells（バードランドの子守唄）」では、テテ・モントリューのキレの良いピアノとずっしりしたEric Peterのベースがすてき。ヌリア・ファリウの厚みのある歌声のあとにブッカー・アーヴィンのテナーソロが来るわけですが、ぶっといテナーが怒涛の勢いで押し寄せます。触発されてバックのピアノやドラムも一層覇気を増しているように感じます。ソロが明けたらテーマをもう一度歌ってスパっと終わる潔さも好き。2分半という短い時間のなかにはちきれんばかりのエナジーがこもっている演奏。

歯切れのよいテンポのなかにこれでもかと音を細切れにして詰め込みまくるブッカー・アーヴィンのソロが楽しい「Just Friends」、逆に音の余白をたっぷり活かしたテテ・モントリューのピアノが輝いている「Yesterdays」と、歌なしの演奏も聴きどころが多くて素敵。

中でもお気に入りは「Schoochee Coochee」。アルバム中最速のテンポにテナーのぶっとい音色が乗って駆け抜けていく気持ちよさはちょっと言葉にできません。聴いてくれー！

「El Blues D'en Booker（ブッカーのブルース）」は、レコードの再生時間の都合上、最後の1曲は3分以内の演奏で！という制作側の都合に対し、テテ・モントリューが「なら完全即興でやろう」と提案して生まれたもの。なんとピアノレス。ベースとドラムが醸し出す異様な緊張感がクセになってきます。

歌が入っていない「Yesterdays」「Just Friends」「Schoochee Coochee」「El Blues D'En Booker」については、ブッカー・アーヴィンがスタジオに入ってから何をやるか決めたといいますから、その演奏の出来栄えの良さには驚かされます。

アルバムの最後を飾る「Soc L'Estrella（Fine And Dandy）」は、イントロのピアノから一同ノリノリであることが伝わってくる演奏。リムショットが気持ちよくリズムを作っていきます。一日限りのセッションでありながら、全員の心が通じ合いアルバムを完成させたことを祝う、ウィニングランのような清々しさを残して終わります。